0

Ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο σουρεαλισμός.

Απο το 1920 περίπου, κάποιοι καλλιτέχνες άρχισαν να δημιουργούν έργα που βασίζονταν στα όνειρα και την φαντασία. Το αποτέλεσμα είναι πολύ παράξενο μιας και η λογική απουσιάζει απο αυτές τις δημιουργίες.

Γιατί να το έκαναν αυτό; Γιατί υποστήριζαν οτι μέσα απο την φαντασία μπορούμε να μιλήσουμε πιό εύκολα για τον εαυτό μας αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τον κόσμο!

Αυτό το είδος τέχνης λέγεται «Σουρεαλισμός».

Ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Ισπανία το 1911. Οι ζωγραφιές του είναι πολύ παράξενες (είναι αυτό που λέμε σουρεαλιστικές) και επηρέασαν όλη την μετέπειτα ιστορία της τέχνης.

dali-the-elephants

Σαλβαδόρ Νταλί, «Οι ελέφαντες»

Dali

Butterflies

Σαλβαδόρ Νταλί, «Πεταλούδες», ζωγραφίστηκε το 1956

Salvador-Dali-The-Persistence-of-Memory-1931

Σαλβαδόρ Νταλί, «Η επιμονή της μνήμης» ή «Τα μαλακά ρολόγια», 1931

ml0008

Σαλβαδόρ Νταλί, «Ο ύπνος», 1937

e0097e63fd3de5b56d4e7a7077648bbd

Σαλβαδόρ Νταλί, «Εκρηγνυόμενο Ραφαηλικό κεφάλι», 1951

14

Advertisements
0

Τέχνη στη φύση

Έργα που έχουν γίνει στη φύση και με υλικά απο αυτήν!

Απο το 1960 κι έπειτα κάποιοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να φτιάξουν έργα τέχνης έξω στην φύση. Αυτή η κίνηση ονομάστηκε Λάντ Άρτ (Land Art), δηλαδή τέχνη της φύσης.

Αυτά τα έργα όμως καταστρέφονται πολύ εύκολα λόγω των καιρικών συνθηκών. Εμείς πως τα γνωρίζουμε; Μα φυσικά απο τις φωτογραφίες

Spiral-jetty-from-rozel-point

Ένας απο του σημαντικότερους καλλιτέχνες της «Land art» είναι ο Σμίθσον. Το έργο αυτό έγινε το 1970 και είναι περίπου 500 μέτρα. Λέγεται «Σπειροειδής κυματοθραύστης» και είναι στην μεγάλη αλμυρή λίμνη της Γιούτα.

62

Το έργο αυτό έγινε στο νησί της Ρόδου απο τον Ρίτσαρντ Φλάισνερ το 1974.

img-images-automn-land-art-june-jo-jodie-15084

1082097201 - Copy

43bd2a5d0ed7f5a7e990c4702cf4cc24

land-art-installations-cornelia-konrads-thumb640

76

Έργο του Κρίστο. Έγινε στην Καλιφόρνια απο το 1972 ως το 1976 και λέγεται «ο φράχτης που τρέχει».  Έχει ύψος 5,5 μέτρα και μήκος 39 χιλιόμετρα!

1330696822_arte_y_arquitectura_christo_y_jeanne_claude_1325048162_0_portada

Το 1992 ο Κρίστο κάλυψε το γερμανικό κοινοβούλιο με ύφασμα.

ChristoJavacheff-Wrapped-Coast-Australia-1969

«Τυλιγμένη ακτή», έργο του Κρίστο, το 1969 στην Αυστραλία.

Land Art Project - Jaroslaw Koziara

23 Αυγούστου 2011. Μια εναέρια φωτογραφία δείχνει ένα έργο τέχνης του Πολωνού καλλιτέχνη Jaroslaw Koziara. Το γιγαντιαίο ψάρι δημιουργήθηκε αφού φυτεύτηκαν διαφορετικά είδη σπόρων σε δύο χωράφια πάνω στα σύνορα της Πολωνίας και της Ουκρανίας. Η τέχνη με υλικά της φύσης είναι μια συμβολική κίνηση που μας δείχνει οτι η φύση και η κουλτούρα είναι πάνω απο τα σύνορα που έχουν οριοθετήσει οι άνθρωποι.

0

Γκούσταβ Κλίμτ: ένας πρωτοποριακός καλλιτέχνης.

Ο Γκούσταβ Κλίμτ είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Αυστρία το 1862 και μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια με πολλά παιδιά. Αγαπούσε από μικρός την ζωγραφική, κι έτσι από την ηλικία των 14 ετών κιόλας, γράφτηκε στην Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης. Δούλευε με πολύ αγάπη τα έργα του με αποτέλεσμα να γίνει γρήγορα γνωστός καλλιτέχνης στην χώρα του, αλλά και έξω από αυτήν. Προσπάθησε να γίνει καθηγητής όμως το υπουργείο παιδείας δεν του το επέτρεψε.

gustav-klimt

Γκούσταβ Κλίμτ, 1862-1918

Του άρεσε πολύ να ζωγραφίζει τοπία χωρίς ανθρώπους αλλά και πορτρέτα όμορφων γυναικών τα οποία και διακοσμούσε με μοτίβα από την αιγυπτιακή, αρχαία ελληνική, αλλά και ιαπωνική τέχνη. Ο Κλίμτ είχε πάθος με το χρυσό χρώμα και το χρησιμοποιούσε ευρέως.

Avenue in Schloss Kammer Park 1912

Τοπίο που απεικονίζει δρόμο και δεντροστοιχία μέσα σε κάποιο πάρκο. Τίτλος: «Allee im Park von Schloss Kammer», 1912

 

το φιλί

«Το φιλί», 1908-1909, ίσως απο τους πιό γνωστούς πίνακες του καλλιτέχνη.

 

klimt-der-birnbaum-1903

«Η αχλαδιά», 1903

Γρήγορα απέκτησε τη φήμη του πρωτοποριακού καλλιτέχνη ο οποίος αρνιόταν να συμβιβαστεί με το κοινό γούστο της εποχής του. Αυτό όμως τον ωφέλησε, μιας και πολλοί διανοούμενοι του ζητούσαν να ζωγραφίσει το πορτρέτο των συζύγων τους, πληρώνοντας πολλά χρήματα για αυτό!

 

portrait-of-adele-bloch-bauer-i(1)

«Το πορτρέτο της Αντέλ Μπλόχ», 1907, είναι μια προσωπογραφία που έγινε έπειτα απο παραγγελία του συζύγου της στον Γ.Κλίμτ. Εδώ φαίνεται ξεκάθαρα η αγάπη του στο χρυσό χρώμα αλλά και στο διακοσμητικό μοτίβο.

 

πορτρέτο της Αντέλ Μπλόχ

Η πραγματική Αντέλ Μπλόχ σε σύγκριση με το πορτρέτο της. Το οτι το έργο δεν έμοιαζε πολύ με το μοντέλο, δεν ένοιαζε τους παραγγελιοδότες.

 

adele-bloch-bauer-ii

Λέγεται οτι το δεύτερο πορτρέτο της Αντέλ Μπλοχ, πουλήθηκε το 2006 για 135 εκ. δολάρια.

 

palais-stoclet-sala-da-pranzo

Το «δέντρο της ζωής» είναι μια τοιχογραφία που ομορφαίνει τους τοίχους του μεγάρου Στόκλετ στο Βέλγιο.

μέγαρο στόκλετ

Ο Γκούσταω Κλίμτ πέθανε το 1918 αφήνοντας πολλά έργα του ημιτελή..

Εικόνα
0

Φωτεινοί πίνακες (light paintings)

Μολύβια, πινέλα, κιμωλίες, κηρομπογιές, μαρκαδόροι, ξυλομπογιές, ακόμα και κάρβουνα μας βοηθάνε να δώσουμε εικόνα στις σκέψεις μας, να ζωγραφίσουμε!Υπάρχει όμως ένα παράξενο υλικό που ζωγραφίζει δυναμικά και μάλιστα μέσα στη νύχτα…  Το φώς!

Τον τελευταίο αιώνα, χιλιάδες καλλιτέχνες δημιουργούν έργα τέχνης χρησιμοποιώντας φώς και φωτογραφική μηχανή, ενώ τα έργα αυτά λέγονται επίσημα «Light Paintings».

Παρουσιάζουμε εδώ μια σύντομη ιστορία των «φωτεινών πινάκων» μέσα απο πολλές εικόνες (και λίγα λόγια):

Ενώ στο τέλος της σελίδας κάτω κάτω, στην εικόνα 9, δείτε δύο πολύ ωραία βίντεο εμπνευσμένα απο την ίδια τεχνική.

Etienne-Jules-Marey-Chronophotography

1. Η πρώτη «φωτογραφία με φώς» τραβήχτηκε απο τον Etienne Jules Marey το 1889, καθώς προσπαθούσε να μελετήσει την κίνηση του ανθρώπινου σώματος.

MarthaGraham gjon mili

2. Ο αυτοδίδακτος φωτογράφος Gjon Mili, μηχανικός στο επάγγελμα, μεταναστεύει το 1923 απο την χώρα καταγωγής του την Αλβανία, στην Αμερική. Έγινε σύντομα γνωστός για τους «φωτεινούς του πίνακες» ενώ του άρεσε να εξερευνά την κίνηση των χορευτών και των μουσικών.

Pablo-Picasso-Light-Painting-1-640x649

3. Το 1949 ο Gjon Mili εστάλη απο το περιοδικό «LIFE» να φωτογραφήσει τον Πάμπλο Πικάσο. Ο Πικάσο ενδιαφέρθηκε να μάθει για τους «φωτεινούς πίνακες» του φωτογράφου και όταν αυτός του εξήγησε την τεχνική του, ο ζωγράφος αμέσως εμπνεύστηκε και άρχισε να σχεδιάζει με φώς.

Artist Pablo Picasso painting with light in a long exposure photo.

4. Οι φωτογραφίες αυτές έγιναν γρήγορα γνωστές σε όλο τον κόσμο.

George-mathieu 1957

5. Φωτεινοί πίνακες το 1957 απο τον γάλλο ζωγράφο George Mathieu.

Eric staller_ribbon_on_hannover_street 1976

6. Ο Eric Staller γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και σπούδασε αρχιτεκτονική. Απο το 1976 εως το 1980, περιπλανήθηκε στους σκοτεινούς δρόμους της πόλης του οπου και δημιούργησε πολύ ενδιαφέρουσες φωτογραφίες.

Eric Staller_Happy_Streetjpeg 1976

7. Καλλιτέχνης: Eric Staller, τίτλος έργου: «χαρούμενος δρόμος», 1976.

DuranDuran Dean Chamberlain 1977

8. Καλλιτέχνης: Dean Chamberlain, τίτλος έργου: «Duran Duran», 1977.

LICHTFAKTOR
9. Όμως τα παιχνίδια με φώς είναι μια δραστηριότητα που δεν γίνεται μόνο απο καλλιτέχνες! Μια ομάδα νέων απο την Γερμανία δημιουργεί όχι μόνο φωτογραφίες αλλά και βίντεο με φώς. Για να τα δείτε (στο youtube) πατήστε εδώ και εδώ.